Ce poinçon est visible en général pour les bijoux en argent titré à 925 millièmes, de qualité industriel, BELGE.
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ESTIMER LA VALEUR DE SON OR
Lorsque vous souhaitez vous séparer d’un objet en or (bijoux, montres, pièces de monnaie etc.), les prix de rachat sont fixés en fonction des cours du marché et de la pureté de l’or.
En effet, la valeur de votre Or est estimée en général par des experts en fonction de son poids, de sa pureté (le nombre de carats) et du cours officiel du Marché International de Londres, première place mondiale de transaction sur l’Or. Le prix de l’Or varie tous les jours en fonction des fluctuations de ce marché. Le cours qui sert de base à l’offre d’achat qui vous est transmise doit être celui en vigueur au moment de l’envoi de cette offre.
À noter que la marque d’un joaillier, pierres et autres ornements ne sont pas valorisées. En effet, les acheteurs d’Or ne valorisent que l’Or contenu dans vos bijoux. Il est de votre ressort de valoriser vos bijoux signés et nous vous conseillerons de les vendre séparément. Voici ce qui est généralement fait si vous souhaitez revendre votre vieil or.
Comment déterminer le prix de ses objets en Or ?
Si vous souhaitez vendre des objets en Or, vous devez les évaluer préalablement vous même, pour savoir à quel prix vous pouvez espérer vendre vos objets. Vous pouvez estimer le prix de votre Or directement en vous réfèrent au prix fixé sur divers plateformes consultable gratuitement sur internet.
Maintenant vérifiez bien, et soyez très vigilant au prix vendeur final que vous serez susceptible de toucher car en effet certaine plateforme vous donnerons un prix final brut, ce qui gonflera significativement la somme que vous penserez toucher. Mais hélas vous serez extrêmement déçu lorsque vous vous déplacerez en pensant faire une bonne affaire, car les taxe et la commission que prend le professionnel réduiront votre revente.
Voici les différents points qui permettront de définir au plus précis votre Or : Le poids, le carat et le cours de l’or sont alors les éléments a prendre en compte au moment d’estimer la valeur d’un objet en Or.
La plupart des bijoux en Or font 22, 18, 14 ou 9 carats, l’Or pur (24 carats) n’étant pas réellement utilisé en joaillerie française car trop malléable. Vous pouvez déterminer le nombre de carats de votre Or en repérant, à l’aide d’une loupe, le poinçon normalisé gravé sur votre objet (voir notre blog sur les poinçons qui vous donnera énormément d’explications sur les poinçons français).
Pour connaître le prix du gramme d’Or, consultez notre page « cours de l’Or ».
Concernant vos pièces d’or, vous pouvez estimez leur valeur en nous contactant via les commentaires des différentes monnaies mise à disposition dans notre boutique. Mais en général les pièces de monnaie sont titrées à 22 carats.
Si vous possédez une facture d’achat nominative comprenant la date d’achat et la valeur des biens, le professionnel rachètera vos pièces en fonction du cours du marché après déduction des taxes qui peuvent s’appliquer.
Dans le cas ou vous ne possédez pas de justificatif, le professionnel sera dans l’obligation d’appliquer 11,5 % de taxe sur les métaux précieux.
La vente d’un bijou, pour un montant inférieur à 5 000 €, composé ou non d’un métal précieux, mais aussi d’une montre ou d’un diamant, n’est soumise à aucune taxe.
Pour un montant supérieur à 5 000 €, la taxe forfaitaire sur les objets précieux s’élève à 6,5 % du prix du bien.
« Commandez gratuitement votre Kit pour revendre à distance vos bijoux, pièces, lingots, bijoux et autres objets en métaux précieux puis les envoyer ».
Vous avez déjà dû tomber sur une annonce ou une publicité de ce style.
Ce système de vente à distance peux complètement convenir si vous n’avez vraiment pas le choix de part votre localisation géographique, ou si par exemple vous connaissez parfaitement le shop ou vous désirez traiter, pour de petites quantités, car ce style de revente vous limite tout de même à vendre, à l’entreprise que vous avez sélectionner, qui deviendra prioritaire sur votre lot.
Bien sûr vous pouvez toujours récupérer votre lot, si vous n’êtes pas tombé sur une société fantôme, ou encore une arnaque. Cependant ,des frais de retour seront à votre charge en cas de désistement. Le mieux étant de se déplacer physiquement surtout si vous vous déplacer avec de grosses sommes.
J’espère que cette article vous a plu ?
Faites le moi savoir à travers les commentaires.
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L’upcycling dont la traduction en français donne surcyclage ou encore upcyclage, signifie littéralement “recycler par le haut”. Il s’agit d’une sorte de super recyclage qui émerge comme une grande tendance du moment. “L’upcycling is the new recyclage”. Ou comment faire du neuf avec du vieux, mais avec un gain de qualité et une plus-value pour le produit final.
Concrètement l’idée est de récupérer des matériaux ou des produits dont on ne se sert plus pour créer des objets ou produits de qualité supérieure. Quand on upcycle on réutilise . Mais avant tout on s’approprie l’objet pour lui donner une nouvelle vie haut de gamme et souvent très loin de sa première vie. Car en effet, la plupart du temps l’usage du produit d’origine sera détourné et il en aura un nouveau.
Pourquoi les bijoux upcyclé ?
Les bijoux upcyclé de chez www.piecesdemonnaie.net sont des bijoux, transformés, dérivés, customisé ou repris à partir de récupération de bijoux d’occasions, cassé ou ancien, que vous ne portez plus.. Nous ne travaillons que les métaux nobles, en argent, or, platine.
C’est bijoux vous intéresse c’est par ici.
Origines de l’upcycling
Un peu d’histoire ? Le terme upcycling apparaît pour la première fois au milieu des années 90. Reiner Pilz ,un ex-ingénieur reconverti en architecte d’intérieur opposait le recyclage traditionnel “qui détruit tout” et qu’il appelle downclycling, à l’upcylcing “pour que les produits inutilisés gagnent de la valeur au lieu d’en perdre”. Cette pratique est née dans les pays en voie de développement pour lesquels il peut être compliqué d’accéder aux biens de consommation , avec pour les populations un enjeu de se servir d’objets existants et de les “tordre” pour leur appliquer un nouvel usage. Les pays développés se sont appropriés le concept et se sont à leur tour mis à récupérer et valoriser des objets.
La principale différence avec le recyclage que l’on connaît mieux, est qu’un produit recyclé aura a priori une qualité moindre ou égale au produit d’origine. Ce qui n’est pas le cas dans le process de l’upcycling où la notion de valeur ajoutée apportée au produit final rentre en compte. L’upcycling a une visée plus esthétique que le recyclage.
Aussi, le recyclage implique un process de transformation qui la plupart du temps inclut une dépense en énergie et/ou en eau. Alors que l’upcycling ne transforme pas les objets chimiquement.
Quels sont les enjeux de l’upcycling ?
L’impact positif sur l’environnement est sans surprise le premier bénéfice. En effet le principe étant de réutiliser, on évite donc de créer un nouveau produit. On économise ainsi l’énergie et les matières premières inhérentes à un processus de fabrication (qui pour certains objets est un gouffre, le gain écologique final d’un produit upcyclé étant alors considérable.) Dans la continuité, l’autre principe est de ne pas jeter donc on évite le gaspillage et on réduit sa production de déchets.
L’aspect économique est évidemment un autre gros plus dans l’équation. La matière première étant récupérée elle ne coûte rien ou presque. Le concept fait également appel à la créativité en stimulant vos neurones pour trouver un usage nouveau à un objet donné. Cela favorise la création d’objets uniques ou de séries limitées.
L’upcycling est enfin accessible à tous, tout le temps. Presque tout peut être revalorisé et donc upcyclé, contrairement au recyclage qui va nécessiter de faire appel à des professionnels. Pour résumer on pourrait dire que l’upcycling est un concept responsable, éthique et à impact positif sur l’environnement.
Qui upcycle et quoi ?
Vous avez certainement déjà croisé une table basse imaginée avec des palettes, un bar travaillé à partir d’un fût de chêne, ou encore un vase qui s’avère être à l’origine une bouteille en verre ? Dans l’absolu, tout est upcyclable, et par n’importe qui. Ce qui fait de cette tendance une pratique à potentiel illimité. Toute personne peut se lancer dans l’upcycling, de même que les entreprises ou les associations. L’upcycling permettant de créer des objets uniques ou des séries très limitées, les marques, notamment haut de gamme, l’ont bien compris.
Plusieurs secteurs ayant saisi les nombreux intérêts de la démarche, se sont lancés à fond dans le concept. Les secteurs de la mode, de la déco et du design en tête. Citons plusieurs exemples de réussite:
⁃ www.piecesdemonnaie.net qui donne une seconde vie aux bijoux vintage, de luxe, en argent, or ou platine.
⁃ Entre 2 Rétros qui donne une seconde vie aux chutes de tissus automobiles pour en faire des sacs, bagages et accessoires.
⁃ Les Ateliers Extramuros retravaillent des surplus de bois pour en faire du mobilier sur mesure et haut de gamme.
⁃ La Maison Bilum fait des coussins, des housses, des sacs et même des tissus de Montgolfières à partir de matériaux récupérés.
De nombreuses marques de prêt à porter s’intéressent également au phénomène. Asos a même lancé une collection dédiée à l’upcycling, “Reclaimed Vintage”. L’upcycling est également présent dans le luxe. Hermès a été précurseur dans le domaine via sa marque Petit h qui se sert des matières premières non utilisées par la maison mère pour créer accessoires et objets décoratifs.
L’upcylcing, vraie tendance de l’économie circulaire
L’upcycling est une vraie tendance de fond aux bénéfices multiples. Pratique responsable, valorisant les déchets, avec peu ou pas d’énergie dépensée, accessible à tous, l’upcycling a tout pour s’imposer. Mais cette pratique reste encore relativement confidentielle. Elle est aujourd’hui encore trop peu industrialisée, contrairement au recyclage qui a en lui un processus industriel et économique relativement mature.
L’upcycling essaye petit à petit de changer d’échelle et de s’insérer dans des processus industriels. Cela passera par trouver un vrai modèle économique qui permettra de structurer cette tendance en véritable filière économique. Alors l’upcylcing deviendra-t-il l’un des piliers essentiels de l’économie circulaire à l’instar de son grand frère le recyclage ? Quoi qu’il en soit on a tout intérêt à voir cette tendance continuer de grandir pour faciliter la transition écologique.
Sources : https://leshorizons.net
Sources : https://piecesdemonnaie.net
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En effet, tous les éléments présents sur ce site Internet (textes, images, vidéos, extraits sonores, codes informatique, podcast, poinçons…) sont de facto soumis aux droits d’auteurs.
Vente de bijoux upcyclés faits à partir d’authentiques accessoires récupérés sur des pièces de monnaie ou bijoux en or, argent ou platine vintage.
Mon souhait est de permettre à tout un chacun de pouvoir s’offrir un authentique bijou de luxe.
Je travaille chaque jour à améliorer la qualité des bijoux que je propose à la vente.
Je tiens à rappeler que les articles sont vintages et l’assemblage est fait main, dans mon atelier, je restaure au mieux les pièces qui arrivent mais des signes mineurs d’âge et de fabrication peuvent être perceptibles.
Restez connectés et regardez bien chaque photos, car chaque bijoux est différent et aucun ne se ressemble.
Nb: Les articles sont réalisés à partir de pièces vintages. Les pièces de monnaie sont percés, poncés et travaillés afin d’être upcyclés en bijoux. www.piecesdemonnaie.net n’est pour le moment affiliée à aucune marque de luxe citée sur son site* (Tous droits réservés). Le shop ne revendique aucun droit de symbole, de marque, de créateurs etc… mentionné ou visible sur les images présentes sur le site.
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Ce poinçon est visible sur les œuvres fabriqué par la société maty, est une entreprise française d’horlogerie et de joaillerie qui a été créé en 1951 à Besançon, son fondateur Gérard Mantion.
En général les bijoux en argent titré à 925 mais de qualité industriel.
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Ce poinçon est visible sur les œuvres fabriqué par la maison joaillerie OLE LYNGGAARD COPENHAGEN.
En général les bijoux en or et argent signé de OLE LYNGGAARD COPENHAGEN qui est le poinçon officiel de la maison. Manufacturé et tous d’excellentes qualités.
Ole Lynggaard Fondateur & Concepteur
Le fondateur Ole Lynggaard est un remarquable représentant du fort héritage du design qui prévaut dans son Danemark natal. Ses motifs de faune complexes et ses trophées sculpturaux captivent le public de la haute joaillerie du monde entier.
UN SCULPTEUR NATUREL
Le fondateur de la marque, Ole Lynggaard, est né en 1936. Même enfant, il aimait travailler de ses mains et était épris de sculpture et de dessin. Fortement inspiré par la nature, l’art et l’architecture, Ole Lynggaard a toujours su qu’il suivrait une vocation créative.
Il a été inspiré pour devenir orfèvre par ses parents, qui possédaient deux magasins de haute joaillerie. Au cours de ses années en tant qu’apprenti orfèvre à la fin des années 1950, Ole Lynggaard a été surpris de découvrir que le processus de conception réel était une partie très limitée de l’éducation. À cette époque, les orfèvres étaient avant tout des maîtres artisans capables de créer des bijoux classiques. Cette approche traditionnelle n’a pas satisfait les ambitions créatives brûlantes d’Ole Lynggaard.
UN ARTISAN COSMOPOLITE
En 1957, l’orfèvrier nouvellement diplômé quitte le Danemark avec un sac de sport sur l’épaule. Ce jeune visionnaire rêvait de créer de la haute joaillerie magistrale dans un langage de conception que le monde reconnaîtrait comme unique à lui. Déterminé à améliorer son talent d’artisan et de designer, Ole Lynggaard a passé cinq ans à voyager, à travailler et à s’instruire à travers le monde ; Il a étudié le façonnage des métaux précieux dans la métropole du design de bijoux Schwäbisch Gmünd en Allemagne. Plongé dans l’atmosphère enivrante des ateliers de haute joaillerie parisiens. Il a vu l’intérieur des ateliers de la Cinquième Avenue dans le quartier animé de New York et de San Francisco, un amoureux de la paix. Il a trouvé l’inspiration dans les formes, les parfums, les couleurs et les textures exotiques de l’Égypte ancienne, du Japon, de la Chine et de la Thaïlande.
FONDER UNE MARQUE PATRIMONIALE
Finalement, Ole Lynggaard est retourné au Danemark. L’amour de sa vie, Karin, l’attendait – aujourd’hui sa femme est sa muse depuis plus de cinquante ans. De retour à la maison, il était prêt à investir dans son avenir. Dans le quartier Hellerup, immédiatement au nord du centre de Copenhague, il a réussi à louer un atelier et un bureau. Il a sorti des centaines de croquis et d’idées de cinq années de voyages de formation et s’est mis au travail en 1963.
LE CHUCHOTEUR DE LA FAUNE
La marque d’Ole Lynggaard est rapidement devenue la quintessence du design et de l’artisanat danois exclusifs de haute joaillerie. Ses pièces sculpturales étaient alors très demandées et encore plus aujourd’hui. Dévoué à satisfaire le goût d’un public de joaillerie soucieux de la qualité, le créateur crée des pièces d’un savoir-faire méticuleux fabriqués à partir d’or 18 carats et d’argent massif. Les motifs des trophées sont incrustés de diamants blancs ou de grosses pierres précieuses solitaires aux teintes intenses. La fascination d’Ole Lynggaard pour les mouvements organiques et l’élégance graphique des animaux est bien connue pour ses dessins de faune convoités. Concevant toujours activement des collections de haute joaillerie innovantes, le fondateur de la marque montre un engagement perpétuel dans son métier – et est la preuve vivante que le vrai talent créatif n’a pas de date d’expiration.
Founder & Designer
Founder Ole Lynggaard is a remarkable representative of the strong design heritage prevailing in his native Denmark. His intricate fauna designs and sculptural trophy pieces captivate fine jewellery audiences across the globe.
A NATURAL SCULPTOR
Brand founder, Ole Lynggaard, was born in 1936. Even as a child, he enjoyed working with his hands and was smitten with sculpting and drawing. Hugely inspired by nature, art and architecture, Ole Lynggaard always knew that he would follow a creative vocation.
He was inspired to become a goldsmith by his parents, who owned two fine jewellery stores. During his years as a goldsmith’s apprentice in the late 1950s, Ole Lynggaard was surprised to discover that the actual designing process was a very limited part of the education. At that time, goldsmiths were first and foremost master craftsmen with the skills to create classic jewellery designs. This traditional approach did not satisfy Ole Lynggaard’s burning creative ambitions.
A COSMOPOLITAN CRAFTSMAN
In 1957, the newly qualified goldsmith left Denmark with a duffel bag over his shoulder. This young visionary dreamed of creating masterful fine jewellery in a design language that the world would recognise as uniquely his. Determined to improve his talent as craftsman and designer, Ole Lynggaard spent five years travelling, working and educating his way around the globe; He studied precious metal-shaping in the jewellery design metropolis Schwäbisch Gmünd in Germany. Took in the intoxicating atmosphere of Paris’ high jewellery ateliers. Saw the inside of Fifth Avenue workshops in buzzing New York and peace-loving San Francisco. He found inspiration in exotic shapes, scents, colours and textures in ancient Egypt, Japan, China and Thailand.
FOUNDING A HERITAGE BRAND
Eventually, Ole Lynggaard returned to Denmark. Waiting for him was the love of his life, Karin – today his wife and muse for more than fifty years. Coming home, he was ready to invest in his future. In the area Hellerup, immediately north of central Copenhagen, he managed to rent a combined workshop and office space. He got out hundreds of sketches and ideas from five years of formative travelling and got to work. This was in 1963.
THE FAUNA WHISPERER
Ole Lynggaard’s namesake brand soon became the epitome of exclusive Danish fine jewellery design and craftsmanship. His sculptural pieces were in high demand then and even more today. Devoted to accommodating the taste of a quality ,conscious fine jewellery audience, the designer creates pieces of meticulous craftsmanship crafted from 18K gold and Sterling silver. Trophy designs are encrusted with white diamonds or nestling large solitaire gemstones of intense hues. Ole Lynggaard’s fascination with the organic movements and graphic elegance of animals is well-known from his coveted fauna designs. Still actively designing innovative fine jewellery collections, the brand founder shows perpetual commitment to his trade and is living proof that true creative talent has no expiration date.
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de Yves Markezana
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référence : olelynggaard
Ce poinçon est visible sur les œuvres fabriqué par la maison Chaumet Paris.
En général les bijoux en platine titré à 950 d’où PT pour platine et signé de CHAUMET qui est le poinçon officiel de la maison. Manufacturé et tous sont d’excellentes qualités.
Dès 1907, Joseph Chaumet choisit le n°12 de la place mythique VENDOME pour y installer sa Maison.
Aujourd’hui encore, ce lieu d’exception abrite l’atelier de Haute Joaillerie, le magasin et les salons historiques.
JOAILLIER PARISIEN DEPUIS 1780
Dès sa création en 1780 à Paris, l’histoire de Chaumet se confond avec l’Histoire de France, devenant très vite le joaillier officiel de l’impératrice Joséphine.
Les savoir-faire Haute Joaillerie de la Maison se transmettent depuis près de 240 ans d’une génération à l’autre. Créées au cœur de la place Vendôme, les créations joaillières et horlogères reflètent ces savoir-faire d’exception et témoignent du goût parisien.
DÉCOUVRIR JOSÉPHINE
Première grande cliente de la Maison, l’impératrice Joséphine inspire à Chaumet depuis plus de deux siècles des créations tout en grâce et caractère.
Icône de mode, femme de pouvoir et amoureuse passionnée, le couple mythique qu’elle forme avec Napoléon sera le point de départ de la légende de Chaumet
LES ORIGINES DE LA LÉGENDE DE CHAUMET
A Milan, en 1805. Alors que l’Empereur et l’Impératrice s’apprêtent à y être couronnés roi et reine d’Italie, le destin de la Maison, qui ne s’appelle pas encore Chaumet à l’époque, croise celui de Joséphine.
Chargé de remettre au Pape une somptueuse tiare commandée par Napoléon, François-Regnault Nitot, fils du fondateur de la Maison, fait halte à Milan pour présenter au couple impérial cette création exceptionnelle. Devant le fastueux présent, Joséphine s’émerveille, Napoléon félicite. Le destin de Nitot vient de basculer. Il est élu joaillier préféré de Joséphine.
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Source : https://www.chaumet.com/fr/imperatrice-josephine
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Ce poinçon est visible sur les œuvres fabriqué par la maison Tyffany and CO.
En général les bijoux en platine titré à 950 d’où PT pour platine et signé de Tyffany&CO qui est le poinçon officiel de la maison. Ils sont manufacturés et tous sont d’excellentes qualités.
Pour vous procurer ce bijou fait par un bijoutier ou maître orfèvre et l’avoir dans votre collection ou le porter c’est par ici.
Tiffanny&CO a été fondé en 1851, ce fut la première maison de joaillerie américaine à utiliser l’argent 925 comme référence de pureté, elle fait désormais partie du groupe Français LVMH depuis janvier 2021.
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Ce poinçon est visible sur les œuvres fabriquées par la grande maison Cartier Paris.
En général les bijoux en platine titré à 950 d’où PT pour platine et signé de Cartier est le poinçon officiel de la maison. Ils sont manufacturés et tous sont d’excellentes qualités.
Pour vous procurer ce bijou fait par un bijoutier ou maître orfèvre et l’avoir dans votre collection ou le porter c’est par ici
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